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李克峰 简介
李克峰
 
  李克峰 1958年8月生,山东临沂人,1987年毕业于山东经济学院,多年从事文字工作,多年坚持文学创作。脱离行政工作后,涉足书画领域,并从师著名山水画大家吴兴沛先生。画风独特,彰显自我。作品曾在韩国、马来西亚、香港等地参加联展。受到业内专业人士的高度评价。
生活照
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画与心境
李克峰
  作画,我原来只认为是一项儒雅的事情,可当进到这个领域,才知道了那时的浅薄。
  画的境界,是人文正气与天地浩气之间的沟通。而正气需要精深的思考,需要多方面的修养,需要大量的艺术实践,需要人格的锤炼与灵魂的升华。作画要对生活怀有无限的热爱,将爱心上升到对世间生命的终极关怀,才能有炽热的感情来培植正气。。应该说,人生和艺术都是一个过程、一种期待,艺术的闪光都是经过了千锤百炼的。首先要摆脱追名逐利的心态和世俗的压力。即使在最恶劣的环境中,也要保持正直诚恳、情感炽烈,不断积累自己的知识和阅历。
  当年学画,完全是一次意识的转舵,本来时不时用写小文抒发心志,排解忧伤,从中擢取精神上的快乐,已经达到得心应手的程度。可随着世风的变化,写文章的人没有敢叫苦,读文章的反觉得太累。迎合一个读图时代的到来,也便拿起了毛笔,然而作画不同作文
人说文如其人,其实说画如其人才更贴切。开始学花鸟,错误的认为花鸟容易,后来临摹人物,自感一塌糊涂。到后来画山水,自以为能修正或掩盖笔墨的不足。在遭三重打击之后,只好从头再来。为了了解中国画历史的沿革,从画史概论,到历代的画谱都翻了个遍。人说融会贯通才能随心所欲,作画却不是这样,任你把书上的记载和笔法教程都背下来,仍有力不从心的懊恼。石分三面、树出四枝、墨分五色、气韵七情、得意忘形等等。看起来容易,就像普通人唱京戏,对唱腔只能意会不能表达,或者换句话说,别人唱错了你听得出来,让你唱你错的更离奇。这大概就是古人说的心源,我的理解,心源不是学来的,而是练成的,它还不同与悟,悟是升华,而心源则是人意识的表象。所以每一位画家,表现在画面上东西各不相同。似乎不同的心境都可以在画上表现出来,不论官场失利,还是情感纠结,都无一例外。
  当然,中国画发展又必须在传统脉胳之下延伸与继承,而临摹是掌握传统笔墨语言的最佳途径。清代王原祁说:“画不师古,如夜行无烛,便无入路”。 创作山水画要到自然山水中去,深入、细微地观察自然万物,认真地去研究自然美的规律,发现自然界的美妙。衡量艺术创作能力就是看谁对自然规律发现得多,而且是否能将之锤炼、升华,运用到写生与创作之中。我的老师吴兴沛先生,一直要求我把临摩、书法、写生作为长期坚持的“三个不动摇”,并经常指出我写生稿的庞杂,强调要合理的取舍,而我总是不会取舍,或者不愿舍弃,画也充塞和繁乱,我理解还是心境的原因,只靠外力是无法纠正的。
  中国画的艺术特征还讲求传承关系、实质是强调文脉的继承。不能否认,为了提高绘画技能,仍然要不惜花大力气进入古人殿堂。所谓“入古越深,出古越新”。通过临摹,可以较快地掌握传统笔墨本体语言。古人在长期的实践中,已经为我们创造和积累了很多精彩的表达自然界物象的绘画语言,许多手法已成为程式,如披麻皴、荷叶皴等,临摹不仅是获取绘画技法的手段,也是掌握中国画本体规律的方法。中国画艺术本身的规律性决定了临摹至关重要的地位。临摹有益于造型能力的提高,临摹得越多,就越能较快掌握传统笔墨语言,但历史上临摹所产生的造假也对书画艺术产生了重大损伤,以至影响了今天的书画市场。
  笔墨语言是绘画反映事物的可视形象,是作画者对客观事物的准确刻画。特别是人物画,更要求画家具有较高的造型能力。所以说笔墨是中国画的根,作为中国画表达的最基本单元,自古以来已经成为众多画家的研究母题,并常被作为一种个人标签的范式。历代艺术家都强调书画同源,“善书者必善画,善画者必善书”,不借助书法则无以在国画中尽情地造型写意,不论花鸟、人物、山水都不过如此。我书法功底差,笔墨则往往失去韵味,欠力量,画显脏乱,当然这也应与自己的心境有关,在机关单位离岗之前,心里一团乱麻。
  中国画用尖柔的毛笔,讲究线条韵味、节奏韵律,讲究笔法、趣味和墨法。自身所有的修养、修炼似乎都可以顺着神经传入笔端,这线条便有了精神内涵。中国画线条的长短、粗细、曲直、方圆、横竖、疏密、肥瘦以及用笔的中侧、顺逆、快慢、刚柔、轻重,与执笔的高低、松紧、虚实,用墨的淡、积、破、让等,都源于书法用笔。笔墨是人在驾驭这些元素和技能的一种体现,在这些要领的驱使下反映在纸上的点与线各有差异。这方面的当代大师,是我一向崇拜的王镛先生,他笔意丰富的表达,体现了他的精神与秉性。
  即便是同一个人,在烦躁和愤怒时的笔墨表现也是不同的。有的人愿意在酒后或狂躁时作画,表现的仍然是疯狂和狂暴,同样失去了艺术的本真。
  在今日众声喧哗的时代,人格力量与风骨艺道,提醒人们面对浮华时应保持一种反省的习惯,真正给时代与观者带来心灵感动。是以画为商品,在价格上讲高下,还是以笔墨精髓为荣;是注重心灵的表达,还是摇旗哗众。所谓三个月培养个名家,半年包装出一个大师。其实人的心境是不可能随便转向的,正是山易改,性(格)难移。如同原地跳高,
  绘画是对美好的一种追求。为了追求美,是要把自己的精力倾注于技法的提升和学养的修炼上。但笔墨的气韵是作者精神面貌的体现,是作者思想意识的验证,是视觉向感觉的转换和自然向超然的升华。画者应崇尚文雅,注重人品,讲究笔墨的文化内涵、追求清新雅逸的审美情趣,同时还要打上了时代的烙印,体现其时代的艺术观念与审美追求。同是书画作品,有的可以是传世之宝,有的却被用来擦桌子,里面的寓意如此深奥。说明书画是有灵性的东西,它的所有、它的内涵,以及作画者最终都会被纯真所战胜。
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