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宋元明 简介
宋元明
 
  宋元明,1966年生,男,汉族,1989年毕业于南京师范大学美术系。
  2011年美国亚利桑那大学艺术学院访问学者。
  2012年南京艺术学院美术学院艺术硕士。
  2013年去国立台湾艺术大学进行学术交流。
  善画虎。
  先后师从于徐培晨教授、马约先生、尚可教授。
  得益于冯大中先生的悉心指导。
  有“华东第一虎”、“鲁蒙画虎第一人”等美誉。
生活照
宋元明
 
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王 者 之 风
 ——品赏宋元明画虎艺术
陈元方

  人类自古爱虎,并把虎作为一种图腾来崇拜。虎因威武大气、雍容华贵而令人喜欢和崇敬,并让人心生景仰之情。虎具有威慑性,被称之“兽中之王”。虎的雄浑之美、阳刚之美、力量之美无有替代。记得老人称赞小孩虎头虎脑,带虎头帽,穿虎头鞋,以示吉祥……因而,虎也就成了古今画家表现的绘画题材。山东省临沂市书画家-鹅池四友(陈元方、周前生、苗进修、宋元明)之一,南京艺术学院艺术硕士-宋元明先生就是这个画家群的一位画虎高手。
  宋先生天生聪慧,勤奋好学。在南京师范大学读书时,深受画猴名家徐培晨教授的喜爱,受其影响颇深。后又得到画虎大家冯大中先生的悉心指点。2009年又拜在书画名家马约先生的门下,得到了马约先生的真传。在南京艺术学院读研期间,又亲受导师尚可教授的悉心指导。其绘画水平可见一斑!
  中国画各种画科历经历代传承,其理论体系以及技法体系逐趋完善。古往今来,画虎者众多,但大多是沿袭前人的路子,能有所创新,突破藩篱的寥若晨星。在异彩纷呈的现代社会中,如拘泥于传统的表现手法,是远远不能满足于现代人更高层次上的欣赏要求。这就需要画家博采众长,汲取和融会古今中外绘画艺术中有益于创作需要的表现技法,融入现代元素,丰富其表现手法。在这方面,国内的部分画家已经进行了不少探索和实践。宋元明先生的创作成果表明,无疑是这类实践与探索者中少数的成功者和佼佼者。
  绘画是造型艺术。中国传统绘画在造型取象上,不以对客观的真实模拟为能事,要求以形写神,追求的是气韵生动、形神兼备的艺术真实;在视觉情趣中,强调“似与不似”的审美观念;在创作意识中,强调发挥主观能动性的“意象造型”的表现方法;在形式意味中,追求笔墨相对独立的审美价值。宋先生特别注重把中国传统人物画创作中所要求的“以形写神”“形神兼备”的原则,运用到他的虎画创作中来。他不仅能惟妙惟肖地刻画老虎的外貌,而且注意通过老虎的外表特征表现其内在结构和神韵。因而出自他笔下的虎,无论是《吟虎图》、《高士图》、《浩气长流》中静若处子的虎,还是《山高我为峰》、《威震山河》中啸傲震怒时的虎,都是那样的逼真传神。正因如此,观元明先生的作品,常有人会情不自禁地伸手触摸画中老虎那毛茸茸的感觉。但仔细观察,宋先生的画作是他创作时对主观表现的特别强调和在技法表现中随心的抒写,从绘画的技法效果与图式分析来看,已经改变了传统工笔画的固有面貌,而是一种有别于常见工笔画本体特征的新表现。
  一般而言,画家进行创作,都是依照某个画种的审美要求、技法程式,在体现一定的样式特征中去表现画家的观念、情感或主题思想。画家要找到适合自己的艺术语言。因此,在绘画表现上,画家要要摆脱各画种间的审美规定和一定程式的约束,最大限度的灵活自由,不拘一格地运用各种技法手段甚至创造一些新技法,以达到自己的预想效果。“画虎,最为重要的是要表现其神韵。”宋先生在国立台湾艺术大学进行学术交流时说:“我虽然大多画的是工笔虎,可是,我不使用熟宣,而是使用生宣,画虎可以工一些,配景就可以写一些,使其有水墨韵味。”他还说:“要根据画面的需要,因心择法,随意而配,做到将各种手法兼施并用。”工笔与写意各有技法表现上的特点和优长,制作与抒写,渲染效果与笔墨趣味、工致与粗放、彩色与墨色等诸方面都会产生不同的视觉效果。宋先生的画虎表现技法的与众不同,完全是在其长期绘画实践中摸索出来的。并且他非常注重写生,经常到各地动物园,如临沂市动植物园、南京红山动物园、上海动物园、北京动物园、秦皇岛野生动物园、黑龙江东北虎林园……去观察、研究虎的形态、动态及其生活习性,并作了大量的写生,为平时创作搜集了丰富而且非常珍贵的绘画素材。宋先生一直认为虎与人类一样,也有它的七情六欲,他把虎当成人类的朋友来描绘,“使其人格化”,把尊严与抱负、威猛与柔情有机地融合到绘画情境中,使画面充满着浓郁的和谐气氛。观赏宋先生的画作时,仿佛感受到那漫步在丛林山巅中的老虎在吟唱着夕阳下的金秋美景。
  在画面构成上,宋先生注重画面的点与线、疏与密、干与湿、虚与实、冷与暖、黑与白的各种对应关系,处理得恰到好处。宋先生关注对老虎形态结构的准确把握,更重视虎与景的自然协调,并加强对画面意境的渲染。他认为意境是中国画创作的灵魂,“绘画即是表情达意”。在宋先生的作品中我们能够明显发现,他有时把老虎完全地表现出来,有时将其半隐在树林中或山石后面,着意将老虎与大自然浑为一体,让人有一种身临其境的感觉,形成画面的和谐与意境之美,使其作品更具艺术感染力,这也是他匠心独运的高明之处。宋先生笔下的虎,没有冷僻、孤傲、萧瑟的情调,大多都是向人们传递着充满轩昂激扬、向上进取的“正能量”,不乏伟岸、炽烈、浑厚与张力。
  中国画作品是主观的产物,是一己的产物,是超于物外的艺术形象。元.倪云林称作画谓“聊写胸中逸气耳”。汤垕也言“画之当以意写”。一幅画完成了,并不一定就是好作品,只有“达意”之作才能说是成功的。作者的意图在画面中体现了,传达了某种意境,营造了一定的效果,观众在欣赏时,自然会得其“意”,而或愉悦,或伤感,或获得某种美感。如宋先生的《山雨欲来》这幅作品,笔者认为是一件非常成功之作。画中表现的是传统题材《山鬼》。此题材出自屈原《九歌》。画中表现的是一位妙龄女子(山神,亦即山鬼)在翘首盼望着远方,她在等候她的心上人前来赴约,可是,左等右等,就是不见他的到来,脸上渐渐露出惆怅、彷徨、怨恨的表情。这时,天色渐晚,天空乌云密布,马上就会有一场滂沱大雨袭来,是继续等候还是返回山中?犹豫不决….她身边的坐骑-老虎貌似若无其事地在俯身喝水,但从它双耳竖起,警觉地听着雨滴的啪嗒声,目光如炬地望着前方的情形来看,它好像要与迟迟未到的负心汉决一雌雄,誓为主人打抱不平,出出这口怨气。此情此景,真切地反映出主仆相依相偎,情真意切,甚是感人。画面气氛的营造与主人公的心情非常吻合。国立台湾艺术大学书画学系主任林锦涛教授在研讨宋先生的作品时说:“宋元明先生的虎画的好啊,很具时代感,画画,就要这样嘛,要紧随时代,比如画《山鬼》,为什么非要画古时候的人物形象呢?画成现代女性不也是很好的吗?这样,艺术就生活化了嘛!古时候有古时候的‘山鬼’,现在有现代的‘山鬼’嘛!”
  笔者认为,宋先生画虎的惊人之作是其2011年赴美国亚利桑那大学进行艺术访问时,在美国展出的佳作以及2013年赴国立台湾艺术大学进行学术交流时展出的巨制,其间倾注了画家的无尽情感和精力。如《月如钩》、《亲子图》、《五福图》、《晨妆》、《嬉戏》、《听泉》、《卧浴清风图》、《风清月朗》、《远瞩》、《晴雪》、《月夜》、《山鬼》系列、《母子情》、《居高声自远》、《纳凉图》、《艳秋》等等,这些画作中的虎多以东北虎作为创作对象,他认为东北虎身材魁伟、体态肥壮、被毛较长、斑纹稀疏,额部被毛有3-5条黑色的横纹,且横纹中间变粗相连,形成一个“王”字,最能体现“王者风范”。
  宋元明先生在其画作中力避媚俗之气,更不屑欺世之作。他按照自己对生活的深刻体验,以诚实平和的心态作画,纤毫毕现,使作品充满了真情实感。《山雨欲来》、《月朦胧》、《怅归离忧)》等三十多福作品在国立台湾艺术大学“有章艺术博物馆”一经展出,即受到国立台湾艺术大学领导、教授、专家和观众的高度评价,他们纷纷在展览作品前或细心揣摩,或摄影留念。
  应该说,宋元明先生的画虎艺术是属于他自己的,也是属于人民大众的,也可以说是属于世界的。愿这位绘画奇才在其艺术道路上更上一层楼,走的更高更远。

2013年9月于古琅琊三石斋
(作者系:著名书画家、诗人)

 

虎啸风生  虎虎生威
——读宋元明画虎作品
李永强

  元明兄是一位热情好客,性格开朗,不拘小节、耿直义气的北方汉子,更是一位对艺术有着执着追求的艺术家。
  他早年毕业于南京师范大学美术系,专功中国画创作,后来又相继到南京艺术学院、中国艺术研究院等艺术学府进修,以提升自己的艺术创作水平与学术修养。虽然他现已将近知天命之龄,但还是依然坚持进取,并考取了南京艺术学院博士生导师尚可先生的艺术硕士,这种对艺术的真诚,孜孜不倦的进取心并非每一位画家都能做到。
  元明兄喜欢画虎,对虎有着深刻的认识与理解,他说:“老虎在中国文化中有着非常最重要的寓意,新石器时代的仰韶文化中便有了虎的图腾崇拜。它被誉为百兽之王,象征着勇猛与力量。中国人将骁勇善战的将军喻为虎将,将调动军队的信物称为虎符等等,这些都显示了中国的虎文化,说明了老虎在中国人心中的地位。”正是源于这份对虎的认识与情感,他极力的想通过自己手中的画笔去表现它。为了画好虎,元明兄首先研究传统,继承传统。他对中国近代绘画史上的画虎作品都进行深入的临摹与研究,张善孖的《月下虎啸》、《雄风图》、《双虎图》,何香凝的《虎》、高剑父的《虎踞图》、《啸月吟风》,刘奎龄的《上山虎》、《下山虎》、《卧虎》,刘继卣的《虎泉图》、《东北虎》等作品他都认真的研习过,分析他们画虎的具体技法,如构图、布局、勾线、设色、撕毛等,使自己深刻地理解前辈画虎名家的技巧技法。其次,“外师造化、中得心源”,即写生。他经常去动物园观看老虎的习性,神情动态,观察老虎的生活规律,并随手画速写,随时随地记录自己观虎的心得体会,使老虎的一举一动深深的印在自己的脑子里,进而随手写出,自有生意。再次,元明兄经常拿着自己的作品四处拜访名家以求教,他曾得益于当代画虎名家冯大中先生的悉心指导,并将冯老师的指导意见、建议都一一认真领会、消化,进而在自己的作品中予以改进与表现。正是源于坚持不懈的努力与锲而不舍的探索,他笔下的老虎才格外生动、传神,惟妙惟肖。
  古人云:“画虎画皮难画骨”,说的是虎外形容易画,但虎的精神不容易表现。西汉刘安在《淮南子》一书中云:“画西施之面,美而不可说(悦),规孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉。” 刘安所云也是这个道理。元明兄的虎不仅讲求造型,而且追求神似,以形写神,形神兼备。他作品中的虎有的憨态可掬,有的沉着冷静,有的虎虎生威,有的凛然霸气,有的冷峻无情,有的咆哮怒吼,有的稳重端庄,有的亲子情深,有的缠绵有意,有的舔毛梳妆,有的凝目张望,有的显示了王者风范、英雄本色,有的蕴含着家庭温馨、儿女情长。老虎在他的笔下具有了人的性情与精神,这些不同形态与精神的老虎就像社会上形形色色的人,或者是人在不同场合的不同角色。让观者面对不同的作品能够得到不同的感受,有的人看到的事业,有的人看到了家庭,有的人看到了爱情,有的人看到了自己,有的人看到了……这也许就是大家喜欢他画的老虎的原因了。
  元明兄的画虎作品分为两类,一类是工笔画,一类是写意画。他的工笔虎画追求精雕细琢,三矾九染,造型精准,设色细腻。工笔作品讲究形神兼备,通过准确的造型来塑造物象的精神。元明兄以扎实的造型基础,精妙的勾线、设色技巧恰到好处的表现了虎的精神。写意作品则要求传神与笔墨俱佳,齐白石曾云:“太似则媚俗,不似则欺世,妙在似与不似之间。”这讲的是传神。祝京兆云:“不解笔墨,徒求形似,正如拈丝作绣,五采烂然,终是儿女裙袴间物。”王学浩云:“作画第一论笔墨。”这指的是笔墨。元明兄深深理解写意画的要求与准则,他通过无数张速写来解决造型问题,因为只有将造型熟烂于心才能随手写出,这样才不会被造型所局限,才能游刃有余,自由挥洒。此外,锤炼笔墨是他的日课,米芾曾云:“一日不书,便觉思涩。”元明兄几乎每天泡在画室,临摹也好,创作也好,终日在笔、墨、纸之间逗留、感悟。辛苦的努力换来了丰厚的回报,他的写意虎,笔墨苍劲老辣,浑厚有力,虚实、浓淡相生相依,淡墨空灵虚淡,浓墨厚重雄浑。笔墨造型,形由笔出,神由墨生,笔不周而意周,墨不到而神到。他以自己对艺术的独特感悟与持之以恒的探索努力去追求“妙在似与不似之间”的绝妙境界。
当代画坛比较多元化,中国画古代大一统的观念已经被打破,其品评标准与审美风尚也趋于多元化,玩行为、玩人体、玩观念等等许多“玩法”已经超出了中国人固有的道德底线。在这样的环境中,能够全身心的致力于传统艺术的研究与创作,这本身就是一种难得的心境。元明兄不管从精力还是从经历,抑或是艺术感悟与心得,都正处于出好作品的时候,加上他善于思考、善于研究,勇于探索,勤奋好学的秉性,他一定能在以后的艺术道路上创造出属于自己的新天地,创作出更加优秀的艺术作品。

(作者:南京艺术学院 美术学博士)
 
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