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赵文成 简介
赵文成
 
  赵文成(1948—)男,汉族,出生于古阳都智圣诸葛亮故里(今山东沂南县)。著名美术家,现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、国家高级工艺美术师、山东省临沂市美协副主席、中国书法艺术研究院副院长、山东画院画师。中华人民共和国人事部艺术家学部委员会学部委员。
  江西景德镇陶瓷美术学院毕业,期间受到我国著名陶瓷美术家毕渊明先生的教导,1978年后调临沂文化局和著名画家王小古先生一起从事国画创作,在此期间受我国著名花鸟画家王雪涛、王小古先生的教导, 在长期的艺术实践中,形成了自己的独特风格,山水、人物、翎毛花卉,无所不通,有着强烈的时代气息。
  曾代表沂蒙山区进京为亚运会和国务院中南海作画,并受中共临沂市委、市政府的委托,为山东人民大会堂创作完成了巨幅山水画《我的家乡沂蒙山》。多幅书作被中南海国务院收藏,受到党和国家领导人的高度赞扬,作品多次在各种报刊、杂志发表,并多次为党和国家领导人作书,多幅作品在日本、韩国、新加坡、台湾、香港、澳门等国家和地区收藏。多次参加文化部、文联、中国美协举办的大型展览,获得表彰和奖励。
  部分艺术成就:
《富贵图》 入选第二届全国花鸟画展;
《曹州春雪》入选全国诗书画大展;
《牡丹图》入选全国纪念孔 子诞辰2250周年大展。
1978年,赵文成和皮之先、车天德等人合作,为临沂市人民会堂创作了巨幅山水《沂蒙风光》;
1990年:在北京中南海创作的国画作品《红梅》、《彩蝶牡丹》等11幅被国务院收藏
1990年9月:《牡丹图》被中国儿童基金会收藏;《牡丹图》参加国家有关部门主办的“海峡两岸名人名家书画展”;《富贵图》入选中国文联等主办的“全国民间工艺美术大展”,本人获“海峡两岸德艺双馨艺术家”荣誉称号。
1995年:由赵文成一人主笔再次为人民会堂画了《沂蒙风光》。
1998年:《赵文成画集》由香港中国书局出版发行;
1999年:作品《富贵图》、《曹州春雪》、《大富贵》、《牡丹》先后四次入选中国美协等主办的大型展览,并获银奖、铜奖和成就奖;
2000年:作品《我的家乡沂蒙山》、《牡丹图》由山东大厦收藏展挂;
2001年:作品《繁花似锦》由山东省政府赠送给日本政府收藏;
2002年:作品《花开富贵》入选由国际美术家联合会等14家主办的“第三届‘王子杯’海峡两岸书画大赛”,荣获金奖;
2002年8月:被国家授予“中国艺术家学部委员会学部委员”称号。“艺术家学部委员”称号,一直是我国艺术家们一生孜孜追求的最高荣誉称号,赵文成成为沂蒙山区第一位获此荣誉称号的艺术家。
2005年:作品《万紫千红总是春》等五幅巨作被临沂人民会堂收藏悬挂;。
2006年:作品《国色天香》由中国驻美国旧金山总领事馆收藏悬挂;《祖国山河》、《国色天香》由中国驻马耳他大使馆收藏悬挂;《蒙山沂水好风光》由新建临沂汽车站收藏悬挂;
2007年:作品《满园春光》、《梅花》,由宁夏自治区党委收藏悬挂。
2013年5月18日至24日由山东省文学艺术界联合会、山东省美术家协会联合主办的“万紫千红颂沂蒙――赵文成国画作品展”将在中国国家画院美术馆举办。
 
生活照
赵文成
 
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作品欣赏
 
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满怀乡情丹青醉 化作乾坤万里春
  1978年,赵文成和皮之先、车天德等人合作,为临沂市人民会堂创作了巨幅山水《沂蒙风光》;1995年,由赵文成一人主笔再次为人民会堂画了《沂蒙风光》。2005年,他再次为人民会堂大厅以及接待室绘制了5幅巨幅山水以及花鸟画。这五幅画作分别是:国色天香、青山绿水、沂蒙风光、万紫千红、红梅迎香。
  赵文成回忆说,能有机会三画人民会堂,这是政府和群众对他的认可和信任。这三次时间跨度很大,前后有20多年。每次他都怀着一副向临沂人民交答卷的心情,让人民来评判一下他这二十年来艺术的积淀与发展,并也希望人们能够感知在他内心一直澎湃着的对故乡山水的深情,绘画创作是他用来表现自己对沂蒙故土的热爱的一种方式。
  在心中那片浓浓的乡土情的驱使下,赵文成曾经在三年的时间里遍访沂蒙山区的100余座山峰,72座崮巅,掌握了八百里蒙山沂水的纹理结构和神韵魅力。赵文成说,和全国其它名山相比,还是沂蒙山让他最感亲切,沂蒙山不够雄伟,也不够高,但是却有它独特的地方,比如说有72个崮;山上没有杂树,树的品种较为单纯,但是却结构层次万千,十分的秀丽。还有那沂河岸边的沙滩、山涧的小溪、泉中的细流都让他觉得心旷神怡、无比惬意。
  赵文成才思敏捷,创作力旺盛,他将“自然之山水”化为“胸中之山水”,用三远法将最打动自己的东西架构到画作中来,新颖别致、疏密兼具;笔墨也因题材的需要有粗细浓淡之别,基调有绿色、淡红与水墨,多姿多彩;并在画面保留大片空白,使主题更加空灵突出。如《我的家乡沂蒙山》,画作以咫尺万里的气势,营造观者的遐想,导入“画中可游,可居”的水天一色、天人合一的世界。单从笔墨而言,那种有着音乐般节奏和丰富文化情感线条墨色,不但形象地描绘出了景物的外貌,更充分的体现出了画家的人文气质和艺术激情。
  赵文成说,画家是用激情来打动人的,激情对于一个画家来说甚至意味着艺术的生命。但是激情不是每个人都能轻松获得的,它首先是建在艺术经验厚积薄发的基础上,另一方面,它又和画家对生活的态度息息相关,热爱生活、奉献生活、永远对美的追求孜孜不倦。
  在他的画作中,很少看到有阴暗晦涩的东西,赵文成说他从不画穷山恶水,表现一些低调的情绪。他用色调鲜艳、富有时代气息的牡丹表达对幸福生活的赞美。用气势磅礴、浑厚雅致的景物表现改革开放的新沂蒙,给人以无穷的鼓舞力量。他说,我希望我的画能给人一种精神上的陶冶和激励的作用。赵文成的创作观,极为鲜明的体现了“澄怀观象”,“含道应物”的特点。(这是画家对自然景物进行精神转化所遵循的思维理念)用绘画语言来阐释“道”的自然哲理,去启示人们的生存理性,以达到先贤们所提出的“助人伦、成教化”的社会准则,这是中国画家由来已久的责任,也是赵文成一直默默秉承的责任。
  在赵文成先生那巨大的画幅与繁丽的色彩的冲击下,让人不禁陶醉于那片磅礴大气和无限的激情中。那是大手笔的操作,将深厚传统和时代精神完美结合,并“化景物为情思”,在作品中融入了他对社会人生的深刻感受,面对他的画,就像直接面对着一个真诚的灵魂。
  在整个采访过程中,赵文成的质朴和神采奕奕给我们留下了深刻的印象,是蒙山沂水和多年艺术生活积累的激情共同造就了他独特的气质。正如他所说的,他是从蒙山沂水中走来的画家,虽然已近花甲之年,却仍然要抓住所有奉献社会的机会,用付出来证明自己,用奉献来丰富自己。在这里也祝愿赵文成先生,在今后的艺术创作以及人生旅途中激情无限,精彩无限!
 
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  近年来,国内外名人游览闻名遐迩的中国临沂王羲之故居时,必然要到流觞亭赵文成画室观赏文成先生现场绘画风采。这其中就有中央、省、市领导,及世界各地一批批游客、文人雅士、儒商巨贾。他们纷纷称赞:文成国画笔精墨妙、气韵生动、出神入化,不愧是书圣故里艺术家。2007年6月14日至19日,赵文成应宁夏自治区党委邀请,与羲之书画报社一行9人在宁夏采风活动期间,为自治区党委现场创作了巨幅国画《满园春光》(长4.5米宽2.5米),顿时赢得了自治区领导同志鼓掌叫好,称赞赵文成先生不愧是历史文化名城培育的当代艺术大师。赵文成作为传播沂蒙文化的使者而享誉四方。
   当今之国画,作为一种高雅的国粹起于汉唐,盛于宋元,辉煌于当代中国,影响于经济文化发达的当今世界。追求中国画艺术美的至高境界,亦成为千千万万个画家终生努力的目标。赵文成,这位中国画坛健将,以其功力深厚的笔墨,挟裹着感情的风雨,描绘出大自然雄浑奇妙、色彩斑斓的艺术世界,在攀登艺术巅峰的山路上执着地留下了自己深深的足迹。
   赏读赵文成的国画,置身于山水巨作《谁不说俺家乡好》(2.7米×8米、悬挂于山东人民会堂)、《沂蒙风光》(2米×6米、悬挂于临沂人民会堂)之中,似乎听到了集五岳之大成奇峰叠嶂的呐喊,松风林涛的轰鸣,蒙山沂河的咆哮,碧波如镜湖水的轻声细语,安居乐业和谐农家的风情……文成先生山水国画成功的秘诀是“搜尽奇峰打草稿,蒙山沂水是我师”,他的特长是擅画山水巨作,创作时又发挥精通音乐曲艺的优势,赋予作品强烈的韵律节奏感,常以咫尺万里的气势,营造观者的遐想,将人导入“画中可游、可居”、天水一色、天人合一的境界而妙不可言。构图上他采用近景特写式的写意剪裁法,将景物集中在特定范围内,使画境一览无遗,景中之情穿越了历史时空,体现了“情与景汇,意与象通”的艺术效果;笔墨方面,注重泼墨、破墨、淡墨、浓墨的经营,以线条实现皴、擦、点、染综合运用;赵文成画作的线条特点是把传统的“屋漏痕”发展到新境界,既古拙、迟重、浑朴,又潇洒生动、富于韵致。这一笔法得益于他几十年来对线条的磨练与创新,无论是绘瓷、速写、花鸟国画等,其用线精益求精、沉着流畅、疏密恰当、刚柔相济,将视角、空间、环境的主题表现得淋漓尽致。熟悉赵文成先生的人都知道,他不但是画牡丹高手,还擅长画梅、兰、竹、菊,人物,翎毛等。2005年他的巨作珍品《红梅迎春》(2米×6米)、《万紫千红总是春》(2米×6米)、《国色天香》(2.2米×5米)、《沂蒙风光》(2米×6米)、《山青水秀》(2米×5米)被临沂人民会堂一并收藏悬挂;2006年山水巨作《蒙山沂水好风光》(3米×11.5米)由新建临沂汽车站收藏悬挂。这些成就的艺术功底源于1975年他就被我国著名画家王小古教授收为弟子,跟师求学六年多,全面精道地学习掌握了画理画论及“没骨花鸟技法”和各种题材国画创作技法;又借鉴黄宾虹、李可染、王雪涛、恽南田、翁小梅等大师艺术特长,逐步形成了“文成技法”。除了卓越的山水国画外,他笔下的牡丹,既高雅绚丽、华贵多姿,又卓然挺秀、神韵凝重;无论大幅巨制还是斗方小品,均表达出气韵生动、清新空灵、生机勃勃、雅俗共赏的效果。文成国画生活时尚,风靡城乡,各界人士争相欣赏收藏。
   古人云:画法可学而得之,画意非学而有之,为多书卷而发之,广闻见而廓之。赵文成现已达艺术人生黄金岁月,他决心“读万卷书,行万里路”,深入社会,深入自然,采风写生充实营养。坚持“笔墨当随时代”原则,在创作实践中不断提高笔力开阔视野,奉献更多更好国画佳作,回报社会服务大众。人们相信赵文成有勇气有胆略不断超越自我,定能成为画坛后起之秀的未来领军人物。
 
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  许多年前,在离沂南县石泉庄村不远的地方,有一条很破旧的土路,这里经常有车辆来往。有段时间,每当夕阳西下的时候,这条路附近的山岗上就会出现一个小小的身影,夕阳的余晖洒在那张天真的脸上,他出神地望着缓缓移动的车辆,还有远处地平线上飘过的云朵,陶醉在天地间光与影、动与静的变换之中……
   一晃50多年过去了,这个在夕阳下出神的男孩也成了一位几近花甲的人,50年的风雨沧桑不仅成就了他的人生岁月,更成就了他笔下的那抹丹青风韵------一朵朵牡丹绚丽烂漫、卓然挺秀、无风欲舞、生机勃发;一幅幅巨幅山水气势恢宏、浑厚雅致,这些无一不镌刻着他那充满着灵气与激情的艺术生活。
   他就是著名的画家赵文成,生于1948年,沂南县人。早期从事陶瓷绘画,曾师从著名花鸟画家王小古先生,专长国画牡丹。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,曾代表沂蒙山区进京为中南海作画,并受中共临沂市委、市政府的委托,为山东人民大会堂创作完成了巨幅山水画《我的家乡沂蒙山》(2.7米*8米)。2002年8月,被国家有关部门授予“中国艺术家学部委员会学部委员”称号。作品享誉海内外,被国务院中南海收藏。
   小荷渐露尖尖角
   儿时在夕阳下陶醉的情景一直珍藏在赵文成的回忆中,他说,是大自然无意间展现的美丽开启了他对美的感受力,虽然好似灵光乍现,但却在冥冥中将他的人生与艺术结下因缘,并在接下来的生活中,将他一步步引入了艺术的殿堂。
   在赵文成8岁的时候,迷上了画连环画,每天放学回来完成作业后,也不去外面玩耍,而是一个人趴在豆油灯下画他心爱的水浒英雄。看到孩子对画画这么热爱,母亲很支持他,节省出钱来给他买了杭连纸(音)。有一次,这些画被班上的同学看到了,大家都争抢着要,看着那些被一抢而空的画稿和同学们羡慕的眼神,赵文成很有一种成就感,似乎从那时起,画画开始与他结下不解之缘。
   后来,赵文成成了瓷厂的一名工人,专门从事陶瓷绘画创作,因为年青好学,勤奋能干,而被选送到景德镇,师从全国著名陶瓷美术家毕渊明、邹国钧先生,专攻陶瓷彩绘与艺术设计,之后又走访了唐山、湖南醴陵等地的陶瓷美术家。同时在这段时间里,他系统地研究学习了芥子园画谱,尤其是山水、人物、翎毛、花卉的技法,为以后的创作奠定了坚实的基础。学成归来后,融合各家所长,独创了陶瓷山水,即陶瓷颜料和中国山水画法相结合的新画法。打破了过去由芥子园画法一统天下的格局,他在绘画领域的天赋和创新潜力开始渐露出来。
斟酌君恩似春色 牡丹枝上独繁华
   “我早就听说,你山水画的好!”这是著名花鸟画家王小古先生初次和赵文成会面时说的话。既是对赵文成的赞赏,又是对他的鼓励,这句话被赵文成记住了。然而同样令赵文成难忘的是,第一次见到恩师时的场景。那是1974年的5月,王小古正在相公庄的五七干校劳改,当时他正在猪圈里喂猪。50多岁的样子,很清瘦也很和蔼。见到赵文成他们后,连忙把他们让到了猪圈旁一个低矮简陋的棚子里,里面有两张床,还有一个木板搭成的小桌子,墙上挂着几幅用新闻纸画的花鸟画。看到那几幅画,赵文成有些感动,在如此艰难的状况下,王小古仍然坚持作画,没有因为迫害而放弃追求,这份对艺术的坚定和执着,深深的印在了赵文成的心中。
   自五七干校拜访之后,王小古便收赵文成为入室弟子。然而那个年代里,他们师徒聚会一次十分不容易,甚至要担着政治的风险。当时人们对画画存在偏见,除了毛主席诗词里提到过的梅花外,其它的都是香花毒草,谁画谁是反革命。并且不准有个人追求,必须都投入到大革命的主流中去。在那个环境下,赵文成秉承了老师对艺术的执着精神,顶住外界环境的压力,每天无论如何都要挤出足够的时间来揣摩、练习绘画。
   “遇到他是我绘画历程的一个转折点。和他接触后,我被他的人格魅力给深深的吸引了,他学识渊博,诗书画俱佳,尤其是画牡丹时的气韵和风范真是令人叫绝。从那以后,我对国画的兴趣也越来越浓厚。”赵文成如是说。
   赵文成的天资聪颖和刻苦专一也深得小古老师的喜爱,因而将他探索多年的恽南田的没骨画法和翁小梅小写意技法传授给了他,并带他出去写生。经过一段时间的钻研和磨练,文成熟练的掌握了王小古写意花鸟技法。如他学成的小古牡丹技法:取春天的花、夏天的叶、冬天的枝干,使其花、叶、干各具特色,老干新枝、神韵俱佳。
   然而在赵文成的眼里,优秀的艺术总要在前人的基础上增加一些真正属于自己的东西,学习前人,而不是再现前人。那种不假思索地比猫画虎,甚至只着眼于出自哪一家,并以为得其正宗而沾沾自喜的行为都是不足取的。所以在继承恩师绘画技巧的同时,他又进行了刻苦的钻研,最终修成正果,形成了自己独特的风格。比如在牡丹花叶的描绘上他探索到的新技法是:除使用藤黄、花青以外,又加少量的“三绿”,使其格外精神,有时根据画面的需要,在部分叶片上罩上一层胭脂,这使牡丹分外妖娆艳丽,大气雍容。 在继承与创新的基础上,“文成牡丹”渐渐地开始名冠齐鲁,各界人士及楼堂馆所不惜重金加以收藏。
   在谈及今天的成就的时候,赵文成始终不忘当年与恩师的那段经历,更不忘他的谆谆教导:“艺术创作要用感情打动人,没有激情的作品,是不会有多大的感染力的。画家要把气韵生动作为自己追求的最高境界。”赵文成说,王小古是当时全省一流的画家,但也是性情中人,豪爽纯朴,有士人之风;于人于事,胸怀坦荡;于书于画,执着真诚。这些品格都深深的影响了赵文成,他说,每每看到枝上牡丹繁华,当念昔日君恩似春!
 
 
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