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高野 简介
高野
 
  高野1972年生于山东临沂 1995年毕业于山东艺术学院 自幼酷爱绘画,现为中国书画家协会会员,一级美术师,北京大写意艺术研究院特聘画家。香港书画研究院顾问,山东油画学会临沂分会常务理事。临沂兰山美术家协会常务副秘书长。
  数年来一直从事油画和中国画的研究与创作,尤善大写意荷花,小品。其作品多次参加全国,省市及海外画展并获奖。作品多次发表在《中国书画》《山东画报》《中国国画艺术》《观念论坛》《水墨论坛》《沂蒙晚报》等报刊,杂志上专题介绍。
 
生活照
高野生活照
 
高野生活照
 
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高野与著名油画家 卞京明 在一起
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高野与中国著名设计师 诸葛祥林 在一起
 
高野绘画艺术印象小记
---高明贤
  从个性的渲染与张扬到回归自我本色,从概念与抽象的诠释到心灵的宁静和升华,画家高野可谓曾经沧海。其作品的主题、意象追求亦随之改变。
  读艺先读人。大凡耐人咀嚼的作品,其人亦必有独特之处。只有超凡的人格、超凡的思想,才能创造超凡绝伦的作品。作品是其人格的写照。人品高低决定艺术品位的高低。艺术在于臻于其中而又能出而化之。从而神态毕现。
  因此,从解读油画来解读本人,或者由认识本人来解读油画,是两个异曲同工之妙。高野其人,平实而真诚,不乏灵性和悟性。平实中追求卓越,简约中追求深刻。
  在高野前期的作品中,不乏西方画家影响的痕迹,尤其受梵高、毕加索等影响之深的影子随处可见。个性张扬,线条夸张。但是充满热情与活力,包含着丰富的生命力。夸张的线条仿佛变幻的魔方,力求每一笔都充满灵性和感性,力求每一个符合都活力四射;张扬的色彩有一种春花欲燃的激情,有一种含苞待放的梦想。生命的力量在一笔一画中蠢蠢欲动。将艺术的魅力体现出来,将艺术的张力生动起来。尽管经常不乏飞扬跋扈的味道,却表现着一个艺术家最宝贵的品质:随性而来,随性而至。
  高野虽然在艺术中经常追求野,走的却不是野路。只是追求一种野性而已。这是一种道法自然的质朴,是一种游于艺而又超然物外的觉醒。在他的油画艺术中,处处表现着一种质朴和厚重,一种对生命绚烂的自觉追求。
  生活化可以化解一切拘泥,可以成就一代大家。盖生活是融会贯通的基础:只有人情练达、世事洞明,才能勾勒出人性细致入微的变化,做人智慧的高度升华足可以提升艺术的品位。艺术的生活化和生活的艺术化,在生活中享有艺术,在艺术中享有生活,这种高度的贯穿,不是一般人所能做到。许多艺术家偏离了这种统一,甚至矛盾或对立,使艺术和生活原本息息相关的问题变得风牛马不相及。高野在这种生活与艺术的结合中创造了这种美感,那就是宁静致远和厚德载物。一种艺术化与生活化的高度统一,使他卓然不群。
  绘画是传递个人生命信息的艺术,这种生命信息就是艺术个性与艺术特质。高野不断超越自我,于技法的流畅与洒脱外,追求一种心性的豪迈,直到浑然天成的神来之笔。
  当他选择了把画荷当做主题,意味着他精神及生活状态的质变。由燃烧的梦想和激情归于质朴和淡泊,由浮躁归于宁静,由诠释概念到自我回归。经过灼热的撒哈拉沙漠和疯狂的向日葵的洗礼,一颗心终于平静下来,最终在荷花里找到归宿,找到精神的寄托和灵魂的焦点。
  荷花的淡雅、脱俗,让很多人为之痴迷。故有“爱莲说”:莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。予谓菊,花之隐逸者也;牡丹,花之富贵者也;莲,花之君子者也。 在这个浮躁而混浊的世界上,高野多么需要和渴望荷花一样的品质。故其笔下的墨荷,立意高远,隽永不凡。泼墨处剑胆琴心,花开时即心是佛。一朵墨荷,可以收敛心猿意马明心见性,可以扬帆远航乘风破浪。满池墨荷,清香四溢。一团荷叶,一包和气,一朵荷花,一腔荷趣。绽放的是青春无悔,生长的是白玉无瑕。
  从随性之美到随心之美,再到随意之美,于是高野笔下的荷花,别开生面,不知不觉令人陶醉。可以安心、立命,可以修身、养性。
高野已是个生活化的艺术家,将年少舒之不去的狷傲之气溶入生活和艺术的修养中。由“玮”到“野”,其名字的转化和选择足以看出他的心路历程。(高野原名高玮,1995年毕业于山东艺术学院)
 
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作品欣赏
 
高野作品
 
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小学毕业照 最上方一排右数第三 为 高野 先生,上方第二排左数第五位 为高野小学好同学 著名画家 颠人 先生
 
色彩的悸动 心灵的震撼
——印象高野(高玮)油画作品

  油画作为一种语言艺术,它包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、光感、空间、构图等多项造型因素。同时,油画艺术是世界性的语言。艺术不受国界的限制而成为世界各民族的人民所欣赏。油画的制作过程就是艺术家自觉熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象,追求绘画上色彩关系的独立美。高玮无疑是一位强调外光写生的画家。他所有的作品,几乎都是户外写生完成,而且态度非常认真。他非常喜欢田园生活,毫不夸张、粉饰地画眼中看到的的极其普通的一切。在画面上他常常采用饱和的颜色和笔笔压盖的细腻笔法描绘对象,具有一种淳厚的艺术韵味。
  作为一位年轻的油画家,他在继承油画艺术传统的基础上,更注重于心灵与性感的宣泄,用全新的眼光观察生活和艺术,广泛的吸收西方现代绘画的形式和观念,进行大胆的艺术试验,运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造,形成画面戏剧性气氛。使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。画家在不通的自然气候条件下进行风景写生,认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系,认识到色调对于体现时间、环境、气氛,烘托艺术主题,构成画面意境与情调的重大意义。高野作为一位身体力行的艺术践行者,他更深谙此中滋味。
高野于90年代中期毕业于山东艺术学院,师从山东省美协主席、山艺副院长杨丛林教授,山艺阎萍教授,北京画院专业画家蔡玉水先生。扎实的基本功底,不懈的艺术锤炼,造就了他油画艺术的铜头铁骨,观其作品,知道不凡。光与色,透视与比例,意向与抽象,印象与写实,都在完美的统一,和谐的并存,极富视觉与心灵的感染力。
  观其高野的作品:《星云》、《印象仲夏》等,有莫奈、梵高的影子,也有自己的创新:《山村》、《静物》、《湖边山居》等作品,有着中国传统山水画的意境,又有西方印象画的简洁明快,给人一种视觉的快感,悠然的神韵,令人神往。例如作品《星云》这幅画充满着恐怖、压抑的感觉,高玮似乎已经超越了灵魂上的生死境界,置身于异世界的试炼,并试图将此世界置于笔下。画上的线条很生硬,失去了次序,不但天地鸣动,所有的凄切、悲凉、绝望,都似乎从山峰的那一端飞扑过来... ... 《印象仲夏》这幅画中呈现出两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线,使画面呈现出炫目的奇幻景象。在构图上骚动的天空与平静的村落形成对比。树木则与横向的土地、天空达成视觉上平衡。全画的色调呈黄绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般流动的笔触表现云朵、树木和房屋,具有极强的表现力,给人以视觉的冲击和心灵的震撼。《山村》积雪未融化的初春,焕发引起大地万物的生机,村落边残雪盖在田地上,嫩芽已显露出蓝灰色的轮廓,画面充满宁静、亲切之情。画景实是为了写情,以表达画家对自然美景的感受与激情,并在观者感情上引起共鸣。
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